01:43 23 декабря 2017 ID (3180)
Театральный художник, художник по костюмам Ольга Колесникова оформила в общей сложности 80 спектаклей. Среди них – постановки в театре оперы и балета, ТЮЗе, театрах «Балаганчик», «Театр русской комедии»… Работала она и в других городах страны. А на днях в театре оперы и балета состоялось открытие выставки ее работ, куда вошли более 60 эскизов костюмов, созданных Ольгой Колесниковой за последние десять лет для постановок спектаклей в Саратове, Барнауле, Уфе.
- Ольга Владимировна, расскажите, как вы решили освоить такую необычную профессию?
- Я закончила художественную школу, и, как и все девочки, хотела быть художником-модельером. Но мне не удалось поступить в Москву – там конкурс был, наверное, тысяча человек на место. Тогда не было так много творческих вузов. И, когда я вернулась домой, директор художественной школы спросил, что я собираюсь делать в ближайший год. Я говорю: «Хочу где-нибудь художником поработать». «Пойдешь в театр?» - «Пойду!». И он говорит – «А ты не боишься, что надышишься пылью кулис и заболеешь?». Я не поняла: «Это как?». А он – «Ну потом меня вспомнишь». И вот я до сих пор его вспоминаю. Если ты попадаешь в театр и это твое, ты потом без этого не можешь.
Отработав два года в драмтеатре как художник-исполнитель, я поступила в институт и стала учиться на театрального художника, выбрав специализацию «художник по костюмам».
- Когда вы впервые попали в театр, у вас было хотя бы какое-то представление о том, что это за работа?
- Нет. А его ни у кого, кстати, нет. Если кто-то будет говорить «Я знаю, что это за работа» - это все неправда. Пока ты не проработаешь здесь хотя бы полгода, ты ничего не поймешь. Здесь специфика в том, что есть очень тяжелые будни, но есть и такие праздники, как премьеры, которые подытоживают работу.
- Были среди таких праздников те, которые особенно запомнились?
- Вот, например, был спектакль «Собор Парижской Богоматери» - я его ставила в саратовском ТЮЗе, когда он был еще на старой сцене. Был режиссер из Москвы, и мы с ним придумали сложную декорацию. И когда состоялась премьера, он подошел ко мне и сказал: «Я никогда не думал, что то, что я придумал, можно воплотить». Это было нереально сложно – огромная металлическая конструкция длиной 15 метров, которая еще и крутилась, разбиралась… Это была такая первая моя большая работа в театре. А так – все работы любимые. В каждом спектакле есть свои трудности и свое счастье в том, как ты их преодолеешь.
- Когда вы уже освоились в профессии, у вас появились какие-то ориентиры?
- Конечно, у меня есть любимые театральные художники – Бакст, Головин… Художники Серебряного века. Они и ввели, если можно так сказать, моду на театральных художников – раньше это считалось просто ремеслом. А это все-таки уровень творчества.
- В вашей работе велика роль психологии – ведь с помощью костюма нужно раскрыть не только эпоху, но и характер героя…
- Это обязательно. Главное, что делает художник по костюмам – думает, это может продолжаться месяц. А когда начинаешь рисовать, уже легче.
- А какие герои ближе лично вам?
- Мне всегда интереснее злодеи. Ну что хороший герой – она принцесса, он принц – с ними все ясно. А вот придумать какого-то героя… Чем острее характер, тем острее должно быть и его воплощение, костюм.
- Есть ли различие между работой для оперного театра и драматического? Сильно отличается специфика?
- Очень. Почему в опере обязательно нужен художник по костюмам? Мы шьем от ста до двухсот костюмов на один спектакль! Представляете объем? А в драме тридцать костюмов – это уже много. Здесь же должна быть продумана композиция: масса, герои… А если ты ставишь балетный спектакль – значит, костюмы плюс ко всему должны быть еще пластичными, удобными и легкими.
- Сейчас часто можно встретить постановки, где все довольно условно: усредненные костюмы, «черный кабинет» на сцене вместо декораций… Не является ли это угрозой для вашей профессии? Ведь если постановка становится условной, значит, и не нужно тщательно продумывать костюмы…
- Нет, нет. Если вы следите за тенденциями – сейчас как раз очень много постановок, где дорогие и богатые костюмы. Так что этот период уже заканчивается: все снова хотят красоты на сцене.
В театральном искусстве, как и везде, есть своя мода. Были в моде минималистические постановки, сейчас становится модным какая-то авторская переработка классики. То есть если ставится какой-то классический спектакль, то мне надо не современные пиджаки на героев надевать, а как-то переработать, чтобы тем, кто пришел, было интересно: вроде бы костюм исторический, но в то же время он и современный.
- Открывшаяся выставка – это своего рода промежуточное подведение итогов. А есть ли уже какие-то планы на будущие постановки?
- Есть! Вот в опере мы ставим «Летучую мышь» - очень много костюмов. Там же бал у Орловского, значит, нужно много бальных костюмов, должно быть красиво. Параллельно со студентами в тюзе ставлю спектакль «Однажды в Лондоне» - он будет в январе. Еще собираюсь ехать в город Барнаул – ставить там «Самоубийцу» Эрдмана.
- Со студентами, наверное, работать интереснее – у них должно быть гораздо больше энтузиазма!
- У студентов бюджет маленький. Зато фантазии хоть отбавляй! Правда, они еще мало что понимают в костюмах…
Дмитрий МАРКИН