13:11 08 января 2026 ID (54350)
Трагичность драматургии Поэта
Лорка – это хрустальность и кружевное серебро строк, в которых словно стучат кастаньеты и мелодично звенят от соприкосновений высокие, фамильные бокалы.
Но это- в поэзии. В драматургии испанский гений предельно жёсток, а может, и жесток.
«Дом Бернарды Альбы» - пьеса о домашней тирании. О сбывающихся проклятиях и о том, как уязвимы наши дети - и любящие, и волей матери лишённые любви.
На спектакле впечатлительные зрители, точнее- зрительницы, вполне могут и заплакать- от эмоциональных перегрузок и даже потрясений.
И уж абсолютно точно можно восхититься одарённостью, трудоспособностью и даже актёрской истовостью юных девушек, студенток- третьекурсниц Саратовского театрального вуза, отважно, под патронатом своего Мастера, погрузившихся в столь беспощадную сценическую правду о доме, где жить тяжко, а умирать легко.
Юность часто не боится умирать, словно прячась в смерть от тяжести жизни. Наивно полагая: смерть -не навсегда.
Они фатально ошибаются, эти ослепительно юные и беспечные- даже в горе беспечные! Самоубийство - как раз НАВСЕГДА.
Страшный поступок, роковое падение, от которого может предостеречь и уберечь только она, любовь. Но где отыскать в столь угрюмом и беспощадном доме спасительное чувство?!
Максимально без спойлеров
Не хочется раскрывать тайны и внутренние, двигающие сюжет, пружины дипломного спектакля (мастерская доцента Саратовского театрального института Олега Загумённова), вошедшего в репертуар ТЮЗа. Поэтому расскажу только о нескольких, наиболее сильных лично для меня, моментах.
Трудно забыть будто обескровленное, обесцвеченное горем лицо Бернарды Альбы (Елизавета Орёл и Алина Тужилина прожили сложную роль на максимуме чувств), застывшей на пороге комнаты, где свершилось неизбежное.
... А как прелестна юная Адела, гармонично, радостно и красиво танцующая на столе вместе с хорошенькими сёстрами танец счастья, в которое она наивно верит. (Эту роль подчёркнуто чувственно исполнила Ольга Бакулева на сдаче спектакля и одухотворённо- женственно, исповедально-лирично Дарья Солопова на премьере).
Как не вспомнить озорно и едко насмешничающую над собственной невесёлой долей и грубыми мужскими нравами служанку Понсию (Александра Романихина, Валерия Санникова), чей монолог о первом общении-знакомстве с будущим мужем хоть немного ослабляет волчью хватку спектакля, позволяя улыбнуться.
Потому что в сцене, когда неказистая невеста Ангустиас, сняв очки, поспешно красится перед крошечным зеркальцем, совсем не до смеха. Тираническая мать не приветствует красоты в дочерях, так как красота (в её понимании) опасна. Минута перед зеркалом с губной помадой в руках - уже акт мужества. Старую деву жаль до мурашек! (И эти мурашки вызвали Алиса Шестерикова и Вера Андросова, сумевшие спрятать собственное природное очарование ради достоверного вхождения в образ!)
И да, сердце болезненно сжалось, когда внешне такая маленькая и слабая, но беспощадная и сильная ревнующим сердцем Мартирио (Кира Ляхова и Полина Самоседкина) буквально исходит от жгучей зависти к той сестре, которой завидовать уже бессмысленно, да и просто бесчеловечно: «Счастливая, тысячу раз счастливая, он её любил».
И - беспросветность запертого, удручающего, бессмысленного существования, только подчёркнутого нелепостью шитья в руках ещё одной дочерью Альбы - Магдалены (Кира Бондаренко, Вероника Медведева).
Шить и молиться, мыться, слушать мораль матери и... тайно подглядывать с балкона за мужчинами - хотя бы на поминальном обеде собственного отца – вот и всё времяпровождение этих несчастных юных и уже не очень юных девушек.
Спектакль, призывающий чувствовать!
В этом спектакле много ненависти, отчаянья и боли.
В нём изрядно тьмы- метафорической и реальной.
(Кстати, тьму удачно и в точных пропорциях озаряет мастерство художника по свету Максима Шлыкова. А стильные и опять-таки черные платья от художника по костюмам Ольги Колесниковой радуют взор).
Героини спектакля почти всё время в чёрном. Траур по покойному отцу трансформируется в траур по их собственным судьбам.
Именно поэтому, «Дом...» явно не для рафинированных и слабонервных натур! И уж абсолютно точно эта драма не предназначена для праздных сердец гедонистов, воспринимающих театр, как место для непринуждённого отдыха и увеселения.
Этот спектакль требует включения мысли и чувств одновременно!
Надо запастись изрядной толикой мужества, чтобы осознать: такого рода тирания и зависимость- приметы не только прошлого. Демоны пожирают людей только тогда, когда люди даруют им свои души, когда позволяют тьме вольготно расти в своих сердцах.
Те, кого в детстве унижают и притесняют, в большинстве своём вырастают с удручающим запасом ненависти и чёрствости, обращёнными прежде всего к домашним. Мария Выморкова и Карина Бабаева выразительно и даже отважно продемонстрировали эту истину своими прочтениями очень непростой роли Марии Хосефы. Девушки погрузились в судьбу безумной, запертой своей дочерью и ненавидящей свою дочь, восьмидесятилетней старухи-матери Альбы.
Их жуткий, всклоченный, вызывающий и оторопь, и отвращение, и жалость, а подчас и тёмный смешок зала персонаж, доказывает: отчуждённость и равнодушие плодят несчастья. Несчастья, передающиеся из поколения в поколение!
«Дом Бернарды Альбы» - пьеса не только о будничности и привычности морального насилия родителей над выросшими детьми. Это пьеса и о любви, пусть и трагично оборвавшейся.
Произведение о хрупкости красоты и драгоценности, и редкости сострадания. Потому что, когда из уст Амелии (Виктория Чайникова и Анастасия Фирсова) звучит просьба пощадить и не убивать, на душе становится хоть чуточку, но спокойнее.
Это много больше, чем спектакль, скорее, проверка (силой искусства!) нашей с вами вменяемости, эмпатичности и человечности
Потому что, смотря этот стопроцентно девичий спектакль, сложно не задаться вопросом, а чем или кем заполнилось бы лично твоё сердце, живи ты (упаси, Бог!) в таком вот доме?!
Творение Лорки в прочтении и расшифровке Олега Загумённова беседует со зрителем о самом тонком и сложном. Например, о мечтах о свободе духа и тела, о битвах за подобную свободу.
Десять юных барышень, ведомые волей своего мастера и режиссёра, рассказывают зрителю о тяжком зное подавленной чувственности, о томлении плоти и души, о «солнечном ударе» страсти, который всегда поражает самых красивых и невинных.
Этот спектакль совсем не назидательно, а тонко, умно и, я бы сказала глубинно, повествует о том, в каком ответе все мы, взрослые, зрелые люди за нежные и хрупкие сердца своих детей.
О том, как важно оберегать, а не помыкать и надзирать, любить, а не преследовать, прикрываясь пресловутым ханжеством лучших намерений. Ибо помните «благими намерениями вымощена дорога в ад».
Верю, что спектакль, эмоционально и щедро принятый залом на сдаче и премьерных показах, ждёт достойная сценическая судьба.
Эта театральная работа, интересная уже в момент рождения, наверняка ещё окрепнет и обретёт дополнительную силу и манкость.
Девушки, подкупающие сейчас своим трепетом и искренностью, увереннее «обживут» пространство пьесы и подарят собственным героиням ещё больше достоверности и глубины.
Они ведь ещё сами учатся. И не только актёрскому ремеслу, но и искусству сосуществовать в социуме, искусству любить, понимать, бороться за своё «я», за своё счастье.
Спектакли растут и эволюционируют, когда в них много и безоглядно вкладываются- причём не только актёры, но и зрители
«Дому...» есть куда расти - эта испанская пьеса вне времени и нации, потому что она говорит про мир, где самые родные люди не умеют и не хотят любить и жалеть друг друга.
Хочется думать, что «Дом…» ещё подарит своим зрителям - юным и взрослым, не только сильные мысли и эмоции, но и, быть может, спасёт чьи-то отношения, выправит или хотя бы чуточку нейтрализует противостояния родителей и детей.
Потому что всё, и хорошее, и плохое, что случается с нами в жизни, начинается как раз в нежном возрасте, в отеческом доме.
И, пожалуйста, пусть Ваш собственный дом никогда, даже отдалённо, не напоминает Вам аскетичное испанское поместье.
В котором вещи ценятся гораздо дороже родных детей.
В котором статус выше жизни и значимей смерти.
А на вопрос, заданный в заголовке, вы всё-таки постарайтесь однажды ответить. Хотя бы самому себе - если посмотрите спектакль.
Честное знание себя и, стало быть, работа над собой- хорошая профилактика от демонов, любящих подзакусить людской душой. Такой слабой. Такой всемогущей. Такой прекрасной и ужасной одновременно.
Екатерина Алексашина
Фото автора